淺析古典詩歌《春花秋月時》的藝術風格及演唱。

這句話寫於李煜回宋後的第三年。 毫不掩飾的故鄉思念，據說是宋太宗下令毒死李煜的原因之一。 那麼，就相當於李煜的命話。

整個單詞以乙個問題開始，以乙個答案結束; 從問天、問人到問自己，通過悲傷激盪的基調和一波三折的藝術結構，自由流動，作者悲愴的思緒貫穿全過程，形成令人耳目一新的審美效果。

誠然，李煜對故鄉的思念未必值得同情，他懷念的往事，與“雕欄玉磚”的帝王生活和黃昏時宮的密事密事密不可分。 但這件家喻戶曉的傑作在藝術上確實是獨一無二的：

“春花秋月”在很多人心目中是美好的，但作者殷切希望它早日“消失”; 小樓的《東風》帶來了春天的訊息，反而讓作者感嘆“不堪”，因為它們都喚起了作者對人與錯的觸動，襯托了他身處異國他鄉的悲哀，用來形容作者被珠子和綠植包圍的作者的心境， 煮金翡翠，變身為哭喊長歌的囚徒，真實而深刻。

結尾一句“一條河流向東流淌”是一句名言，用水來比喻悲傷，含蓄地表明，長長的悲傷是綿延不絕的，無窮無盡。 與之相比，劉玉溪的《竹枝曲》“水流無限如儂哀”，有點過於直白，而秦觀的《江城子》“春江中淚水，取之不盡，用之不竭，多憂哀”，過分了，反而減弱了感人的力量。

可以說，李煜的文字之所以能引起廣泛的共鳴，很大程度上是靠結尾的一句話，用一種富有感染力和貢獻性的隱喻，把憂鬱寫得既是視覺的，也是抽象的：作者沒有清晰地寫出他憂鬱的真正內涵——對老醉、沉金的享樂生活的懷念， 但只顯示了它的外在形態——“就像一條向東流淌的河流”。 這樣一來，人們就很容易從中得到某種精神上的迴響，並用它來表達自己相似的感受。

因為人們的憂愁雖然有著不同的內涵，但都可以有一種外在的形式，比如“就像一條向東流淌的河流”。 因為“形象往往大於思想”，李煜的話語能引起大範圍的共鳴，可以流傳千古。