南唐皇后李煜詩有什麼特點？

李煜的言文風格可以分為兩個時期，與他975年被囚禁。 他早期的文字風格優美柔和，沒有擺脫“花”的習慣。 按內容大致可分為兩類：

一是描寫波瀾壯闊的宮廷生活和男女情情，如《菩薩人》《見喜樂》 由於他後來的話語發生了巨大變化，帶著哭泣和血的天鵝之歌，死國之王成為永恆詩歌的“南方之王”（清神雄的《古今詞》）， 這是“鄉村的不幸詩人，也是滄桑的開始”。這些後來的抒情詩，淒涼而悲壯，意境深遠，為劉詠等所謂“優雅”的學派奠定了基礎，是文字史上的大師。 至於其句子的清晰度和韻律的和諧性，則是史無前例的。

比如《罌粟美人》、《沙之波》......王國偉認為：“文菲卿的話也很美; 魏端機的話，顧修也; 李重光的話，沈脩也”。 並且還說：

對李厚柱說的話，視野開始開闊，感慨深沉，於是他把工人的話改成了書生的話。 周杰的儲藏在朱文和魏的麾下，可謂是黑白顛倒。 這最後一句話是對周濟《結村寨論》的《結村齋論雜文》的回應：

王妍、奚詩，天下美女，嚴妝，淡妝也不錯，粗獷的衣服不掩飾民族色彩。 菲青、閆妝也; 自尊心，淡妝; 後者的領主粗暴而凌亂。 ”。

王認為這句話是楊文和魏，壓制主。 學術界也有意見認為，周輯的原意是指李煜在字句的整齊度和反作用上不如溫廷雲、衛莊，但就歌詞的生動性和流暢性而言，前者顯然更加生機勃勃、自然，“粗衣不掩民族色彩”。 李玉慈擺脫了《花集》的浮誇，他的文字不假裝雕刻，語言鮮明，形象生動，人物鮮明，情恬真摯，死國後，題材廣闊，意味深邃，比唐末的文字還要多， 成為宋初萬月之初的詞，後人稱他為“字帝”。

李煜的歌詞繼承了晚唐以來文廷雲、魏庄等華鑑作詞家的傳統，並受到李靜、馮彥思的影響，推動了詞的創作向前邁進了一大步。 選擇兩者之一。

他早期的文字風格優美柔和，沒有擺脫“花”的習慣。 按內容大致可分為兩類：一類是描寫波瀾壯闊的宮廷生活和男女戀情，如《菩薩人》《見喜樂》。

由於晚年人生的巨大變化，他因人生的巨大變化，在永恆的詩歌舞台上使死國之王成為“南方之王”（青慎雄的《古今詞》），被賦予了滄桑。

這些後來的抒情詩，淒涼而悲壯，意境深遠，為劉詠等所謂“優雅”的學派奠定了基礎，是文字史上的大師。 至於其句子的清晰度，則是史無前例的。 比如《罌粟美人》、《沙之波》......

李煜的言文風格可以分為兩個時期，與他975年被囚禁。

王國偉認為：“文菲卿的話也很美; 魏端機的話，顧修也; 李重光的話，沈脩也”。 並且還說：

對李厚柱說的話，視野開始開闊，感慨深沉，於是他把工人的話改成了書生的話。 周杰的儲藏在朱文和魏的麾下，可謂是黑白顛倒。 這最後一句話是對周濟《結村寨論》的《結村齋論雜文》的回應：

王妍、奚詩，天下美女，嚴妝，淡妝也不錯，粗獷的衣服不掩飾民族色彩。 菲青、閆妝也; 自尊心，淡妝; 後者的領主粗暴而凌亂。 ”。

王認為這句話是楊文和魏，壓制主。 學術界也有意見認為，周輯的原意是指李煜在字句的整齊度和反作用上不如溫廷雲、衛莊，但就歌詞的生動性和流暢性而言，前者顯然更加生機勃勃、自然，“粗衣不掩民族色彩”。 李玉慈擺脫了《花集》的浮誇，他的文字不假裝雕刻，語言鮮明，形象生動，人物鮮明，情恬真摯，死國後，題材廣闊，意味深邃，比唐末的文字還要多， 成為宋初萬月之初的詞，後人稱他為“字帝”。

李煜的歌詞繼承了晚唐以來文廷雲、魏庄等華鑑作詞家的傳統，並受到李靜、馮彥思的影響，推動了詞的創作向前邁進了一大步。

李煜的歌詞在藝術上具有以下特點：一是直截了當、樸實無華，表達了從生活中獲得的真實感受，沒有任何矯揉造作。在表達上，他多採用白色描寫，清晰直白，一改唐末以來許多作詞家所採用的曲折晦澀的技巧。

周驥說：“李皇后的主言如馬駒，不受控制”，並稱讚其“衣衫粗獷，頭暈目眩，不掩飾國色”（《結村寨雜字論》）; 王國偉也稱他為“孩子的心”，“所謂血作家”（《人間話》）都是指這個特點。 其次，它具有很高的藝術概括力，通過特定的意境和意象，可以表達生活中某些典型的感受、情緒和經歷（主要是悲恨），因此可以與在不同地方、不同地方有相同悲情和仇恨情緒的人產生共鳴，儘管他們有著不同的具體生活遭遇。

譬如：“遠離仇恨就像春草，走得更遠，活得更遠”（《青平樂》），問你能有多少憂愁，就像一條泉水向東流淌“（《罌粟美人》）。 對於那種對恨情哀愁的描寫，具有很高的典型性和概括力，能表達出各種懷有悲情的人的共同感受。

第三，通過具體的意象來寫人物、場景、感情，而不僅僅是空洞的，讓讀者在閱讀時能有感觸，特別是對於一些抽象的、難以捕捉的思想和感受，因為寫得非常具體、生動，可以引發讀者的聯想，大大提公升作品的藝術感染力。 就寫愛情而言，化抽象為具體，大概有兩種情況：一種是直接用感性的形象來喚起讀者的想象力，從而體驗到抒情主人公的心境和心情。

比如《粉紅英寒瑞心低落》（《謝心恩》）、百尺蝦必在玉鉤上“（《採桑葚》），透過低矮的花枝和掛在玉鉤上的長簾，人們可以具體感受到作者的孤獨處境和慵懶枯燥的心情。 另一種是用隱喻，將難以表達的思想具體化為有形的視覺形象，從而引起讀者的共鳴。 如上所述，春草的比喻是留下仇恨，而向東流淌的泉水則比喻長憂愁，這是乙個非常有名的例子。

第四，語言自然、精緻、清晰，在古典詩歌中達到了很高的水平。 很多字句，像文字一樣清晰，看似脫口而出，但實際上經過精心提煉，不露一絲痕跡，流暢而富有韻味，清晰而富有內涵，不淺薄，不暴露，不生，不澀。

李煜的詩歌基本上分為兩個階段。

1、生前，他的詩詞基本是芬芳華麗的，如“晚妝明白雪皚皚，春堂嬪妃一字排開”。 都是他和妃妃美女玩得開心的時候的崛起之詞。

第二，國家滅亡後，他的話語充滿了悲傷和仇恨。 例如，《罌粟美人》、《海浪與沙灘》等。

從歷史學家和作家的角度來看，李煜後期的詩歌具有更高的文學價值。 有許多名言流傳千古，都是李煜後期詩歌所產生的。 “獨自一人，沒有欄杆，無邊無際的河流和山脈，有時容易看到，有時很難看到。

流水花花灑，春去天地。 “問你能有多少憂愁，就像一條向東流淌的河流”等等，是歷代名言。

一是畫得少雕，二是口語化入字，三是賦予身體和浪漫，直接表達胸膛。 這三者與盛行的“精雕細琢，借人代言”的風格完全不同，是一種全新的風格。

李煜的詩歌基本上分為兩個階段。

1、生前，他的詩基本是芬芳華麗的，李煜的詩基本分為兩個階段。

1、生前，他的詩詞基本是芬芳華麗的，李煌有著深厚的文學造詣。 藝術天賦溢於言表。 愛、喜悅、相思、恨、囚徒在自己生活中的悲憤經歷，通過對奇妙藝術木的典型總結，概括出來。

填上美妙的文字，讓後人享受無盡的美好。

1.真摯自然的感情 一切藝術珍品，都是真、善、美的和諧統一。 真理是善與美的基礎c“真者對事物不是虛假的，而是自然的。” 文字是一種非常抒情的詩歌形式。

他的特點是“悲哀”，乙個無法延續王朝的君主的無奈，乙個面對國家分裂和人民苦難的皇帝的悲哀。

後乙個主詞的特點是，一是白色的描寫少雕琢，二是口語化的詞語，三是身體充滿浪漫和直白的表達。 這三者與盛行的“精雕細琢，借人代言”的風格完全不同，是一種全新的風格。

不能說是“比別人的字好看”，只能說這是他的獨有之處，在花花中言文佔主導地位的情況下，賦予了字詞其他的可能性。

語言簡潔清新，多採用白畫手法，典故很少使用。