與李安和徐克相比，徐浩峰的武術觀有什麼不同

徐浩峰認為，“半猜測就是敘事”，這與荷里活的規律正好相反。 《箭戰士柳白猿》敘事的微妙與空白，為影片帶來了多重演繹的可能性，形成了召喚結構。 觀眾在觀影時，並不是被動地看戲，而是需要主動參與，與導演一起完成敘事。

去年廣受好評的《唐人街探案》恰恰相反，故事太飽滿太真實，每個情節點都交代得一清二楚。

說起徐克，就談不上他的武俠電影，就像說到香港電影就不能不提到徐克一樣。 他的武俠電影，當然首先要說的肯定是黃飛鴻系列，一共有好幾部，層次其實參差不齊，這裡就是1991年的《黃飛鴻》，也是徐克的黃飛鴻系列中最好的一部。 晚清時期，中國內憂外患，政府軟弱無力，外勢霸襲，亂世英雄，除了一代英雄黃飛鴻，金庸說，俠義偉人，為國為民，真是太好了，黃飛鴻是真正的英雄，徐克還是很愛的， 劇中的多句台詞也展現了徐克的思想，黃飛鴻表示，最重要的是開闢民智，智武合一，那是國家富強之路，這也是徐克的心之所向。

李連杰也是徐克心中黃飛鴻形象的很好的詮釋，影響了一代人，認為黃飛鴻就是李連杰的樣子。

李安的武俠是紅塵中的優雅人物卻要尋求走出紅塵，徐克的武功兇猛，人物在江湖卻離不開江湖，徐浩峰的電影不是武俠片，而是一部關於武俠武術的動作片， 徐浩峰的武功更真實，更規則，有很多道家思想。

徐浩峰是武術家，但徐浩峰是“反武俠”。 徐浩峰剝離了文人基於浪漫想象設定的俠義男形象，賦予俠義男以真人的氣息。 基於浪漫想象的武術傳統形象，早已建構了人們對武術世界的基本認識。

所以，徐浩峰對武術的追求，注定會和習慣了傳統武俠設定的觀眾格格不入。

徐克的《笑傲江湖》分為三部，第一部由徐冠傑、葉彤主演。 《笑傲江湖：不敗東方》第二部由李連杰、林青霞主演，《不敗東方的復興》第三部是于榮光、林青霞的續集。 事實上，當第二東方不敗時，徐克早已偏離原著，通過他肆無忌憚的想象，將笑容引以為傲的江湖延伸到了乙個新的空間。

以至於當時的金庸先生對此非常生氣，發誓再也不把版權交給徐克了！

作為導演，徐浩峰曾多次嘗試面向大眾。 從2012年的《強盜蹤跡》到2016年的《箭戰士柳白猿》（2012年出品），徐浩峰至今一共拍攝了3部電影，全部進入院線。 但這些仍然不足以讓徐浩峰成為知名導演，原因很簡單，徐浩峰正在拍攝我們認為醜陋的武俠，展現出我們固有經驗之外的我們不熟悉的武術。

在這3部電影中，徐浩峰基本確立了自己的武打風格，影片節奏緩慢，戰鬥動作感強，戰鬥中強調奔跑姿勢和對比，簡潔的動作往往一擊致命。

解讀徐浩峰武俠概念的人已經太多了：實戰技巧、科學武術、新武術、硬核武術等等。 但事實上，就武俠新格局而言，徐浩峰在格鬥中體現的差異只是表面。

深入到徐浩峰的電影中，可以發現，在他為數不多的三部作品中，他塑造了乙個形象——乙個“闖入者”的形象。 無論是《日本侵略者蹤跡》中的日本寇、日本刀和梁繼祿，還是《箭戰士劉白猿》中的箭戰士劉白猿，還有《師父》中的陳志大師都是這樣。

作為徐浩峰最早的文學作品《流逝武俠》的改編，作為徐浩峰最早的電影創作，《和光的蹤跡》無疑寄託在徐浩峰的遠大抱負上。 其中，不僅可以看到對武功和武術概念的新認識，更是對明代社會官場的影射。

說到徐克的武功，真是奇異，浪漫而激情，英姿魄散，好好看。 武俠是成人童話故事，以肆無忌憚的想象力為支撐，俠義的溫柔是靈魂，而這些東西徐克是最好的，這個人古今，中外皆宜，對一切怪異有趣的事情都瞭如指掌，因為他玩武俠不刻板，少套路，而且越看越多， 他們越上癮。他的武功有美女，絕世武功，奇異美女，還有各種奇葩的人怪事。

前者比較有藝術性，動作刺激，吃瓜的人提神醒腦; 後者比較寫實（其實還是有點藝術性的，寫實是相對於別人而言），吃瓜的人不容易理解，但懂武術的人看不懂（太藝術化的動作不合理，在業內人眼裡漏洞百出）。

徐克於1978年憑藉首部長片《蝴蝶變》進入香港電影界，近40年來參與製作超過140部電影。 可以說製作相當豐富，徐克尤其擅長武俠和仙俠電影，在業內被譽為“武俠之王”，堪稱當今香港武俠電影的中流砥柱。 徐克對武俠電影的延伸，比起前輩們，拓展了不少。

徐克的武俠世界不僅包括江湖之子的情感武俠，還包括仙妖飛天的神奇世界。 因此，武俠、童話、魔術等風格，都可以統稱為徐克的武俠片。