李白、杜甫、白居易的詩歌在文體上有什麼特點

1、李白：

李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、體裁選擇、各種藝術手法運用等方面都具有典型的浪漫主義藝術特徵。

他成功地在詩歌中塑造自己，強烈地表達自己，突出了抒情主人公的獨特個性，使他的詩歌具有鮮明的浪漫色彩。

他喜歡以熊琦的形象來表達自己，在詩中毫不掩飾、奔放地表達自己的感情，表達自己的喜怒哀樂。

2.杜甫：杜甫善於運用古典詩歌的多種體系，並創造性地加以發展。 他是新岳府詩風的開創者。 他的越府詩為中唐新越府運動的發展做出了貢獻。

他的五七部古小說，也是詩歌和歷史，都是敘述，並注重全文的重複，標誌著中國詩歌藝術的高成就。

杜甫在《五七韻》中也表現出了非凡的創造力，在聲樂節奏、對音、提煉詞句等方面積累了完整的藝術經驗，使這一流派達到了完全成熟的階段。

3、白居義：

白居儀提倡一套進步的詩歌理論。 他斷言：“文章應該為時間而寫，詩歌應該為事物而寫。 這就是說，文學必須反映現實，服務於教育的目的。

他把詩歌比作一棵果樹，並提出了“根情、苗字、華生、真意”的著名論證。

認為沒有感情的詩歌，就像一棵沒有根的果樹，無法生存; 無意義的詩歌就像不結果子、毫無價值的果樹，白居易的進步文學理論對中國文學的健康發展起到了重要作用。

李白：英姿颯爽奔放，清新優雅。

杜甫：威風凜凜，鬱悶可悲。

白居義：直截了當，通俗易懂。

李白的詩句優雅、古樸、浪漫，給人以無限的想象，給人一種只能理解，無法表達的感覺。 畢竟，神仙不是白叫的。

杜甫是一種描寫現實的體裁，主要反映戰爭期間人民的苦難，還有一些詩歌紀念像諸葛亮這樣才華橫溢、因戰亂頻發而能夠穩定國家的人。

對於以上兩個人，在我的印象中似乎有一句話：學寫詩，還是要學詩，畢竟能把握現實，也會有相似的感受; 不過，學詩仙，沒天賦也就不用說了，因為你不小心學會了變成四嫌！

白居易也比較寫實，但他的詩更貼近生活，更容易理解，當然也有例外，比如長恨之歌不是寫實的，而是浪漫多彩的，更有聯想性。

共同的特點是對現實的關注和批判精神。

李白寫了大量反映民生的岳府詩。 這種反映時代動盪、民生摧殘的詩歌，對杜甫來說，達到了前所未有的深度和廣度。 在戰爭中，廣大人民群眾不僅一次又一次地被掠奪，還要承擔著兵役的重擔，不僅“孩子東走”（《羌村三歌》第三首），還有“老人不放心”（《老爺子別了》），新婚男子， 體弱多病的老婦人，無家可歸的翁鎖，都被徵召入伍。

相較於杜甫《三官》和《三告別》的型別描寫，白居易的月府新詩更具個性特色。 人物在外貌、衣著、心理活動等細節上刻畫，塑造了一系列勞動人民的形象。 例如，乙個“右手拿著釘子，左手掛著乙個籃子”的窮女人，賣炭子的人雖然“窮困潦倒”，卻“擔心天氣寒冷”。

李白性格大膽，熱愛祖國山河，遊歷南北，創作了大量讚頌名山名河的壯麗詩詞。 像《白帝城初》和《蜀道難》等，都是絕世絕世的絕唱。 他的詩詞既英姿颯爽奔放，清新優雅，又富有想象力，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩人仙女”。

杜甫生活在唐朝由興衰的時代。 他的詩歌深刻地反映了那個複雜動盪的歷史時代，被後人稱為“詩歌史”。 他的《三官》和《三告別》是詩歌史上不朽的篇章。

他的詩有氣勢磅礴，有的陰鬱悲愴，語言簡潔端莊，展現出高超的藝術功底，人們稱他為“詩歌聖人”。

生活在唐代中期的白居易主張詩歌要更多地反映現實生活，達到教育目的。 他的《秦中音》《辛月符》等，諷刺社會，同情人民，是這類詩歌的代表作。 他的詩直截了當，通俗易懂。

白居易被後世譽為詩人，李白被後世譽為詩神不朽，杜甫被後世譽為詩聖。