黃梅戲的歷史、現狀和未來！ 以及一些著名文章的欣賞

黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、茶燈、花鼓曲等組成，先進鄉後進城，逐漸形成和發展的一種戲曲。 他的出身可以追溯到清朝乾隆年間，但一部完整戲劇的形成還是現代的事情。 在此期間，他吸收了漢劇、楚劇、高強、採茶戲、京劇等眾多姊妹藝術的精華，逐漸完善自己，成為名劇。

說起這部名劇，我們不禁注意到，演繹這部劇的團夥也經歷了如此漫長的發展過程，他從無到有，從小到大，從簡單到複雜，逐漸完善。 也可以說，黃梅戲的形成與發展與其表演團體的形成與發展是相輔相成的。 縱觀黃梅劇的演出活動，從業餘到專業，大致可以分為四個階段

1）在胚胎階段進行活動：

只有表演者，沒有表演團體。 這一時期的黃梅戲。

2）前期演出活動：

當相對固定、人員較少、形成業餘或半專業班的黃梅戲，從山歌、茶歌、茶燈、風、太陽花鼓的演唱發展到故事情節簡單的二、三小戲，歌手們再也不能像以前那樣隨便唱了。

3）後期演出：

從農村到城市，黃梅戲入城到清末民初，不拘一格，發展成為一種比較完整、成熟的戲劇型別。

4）近期演出：

1932年，由專業劇團轉為政府管理劇團的專業劇團黃梅劇團進城，從全國解放出來，用20多年時間，從當時的安徽省省會安慶市，到周邊縣城和長江以南的銅陵、青陽、貴池等縣鎮， 有黃梅戲課活動。

黃梅戲，原名黃梅曲，起源於湖北黃梅地區，由於人們的社會交往逐漸向東傳播到安徽省懷寧地區，並以此為中心，發展形成，在其漫長的過程中，不斷吸收了青羊方言、回族戲曲等，以及當地民歌等戲曲的音樂精髓， 並在今天逐漸形成了自己獨特的風格。黃梅戲以安慶語演唱，演唱音調樸實流暢，以抒情明快、表現力豐富著稱; 黃梅戲的表演簡單細緻，以真實活潑著稱。 黃梅戲出身於民間，雅俗欣賞，賞心悅目，以濃厚的生活氣息和清新的鄉土氣息感染觀眾。

早期，黃梅戲的大部分劇目都是由老藝術家創作和表演的，以反映下層的民俗生活。 本世紀50年代，一大批對戲曲事業感興趣的知識分子加入了黃梅戲傳統劇目挖掘和再創作的行列，他們的參與極大地豐富了黃梅戲的表現形式，加強了黃梅戲的文學性，發展了歌唱和伴奏，使其原汁原味的民間傳說和知名度得到了質的昇華， 旋律更優美，影響力更廣。也正是在這一時期，湧現出一大批優秀的表演人才，如顏鳳英、王少芳、潘景麗、張雲峰等。

隨著眾多優秀劇目的不斷推介，國內外觀眾對黃梅戲的認可和接受，使黃梅戲從鄉村的草台走向了城市的典雅殿堂，最終成為國內外知名的歌劇型別。 該劇的劇目和演員屢獲殊榮，曾在香港、澳門、新加坡、德國、台灣、美國、澳大利亞等國家和地區演出。

驕傲和榮耀成為歷史，新世紀開啟了希望之門，今天安徽黃梅劇湧現出馬蘭、黃心德等眾多新人。 面向新世紀，希望新一代黃梅劇傳人繼往開來，以青春、美麗、智慧創造新的輝煌