你如何評價李宗盛的演唱水平？

李宗勝不能用他的歌唱功來衡量，否則他就不會是李宗勝了。 前提錯了，討論他的唱功沒有多大意義。

讓我告訴你一些我個人對他的感受。 雖然他在原聲結他上首次亮相，但他的重點是創作和製作。 看看他發行的專輯，其實更準確地說是他作品的展示。

就我個人而言，我認為他希望大家能夠理解歌曲本身的情感，因為作者的演繹是最直接的。 再加上他的歌唱技巧，我們自然能夠聽到他的專輯和音樂會。

從他後來理性感性的音樂作品來看，他在這個年齡段對音樂的理解，已經不是我們普通人能感受到的了。 所謂“玩音樂”，靠的是時間和情感的積累，他玩得起，玩得起，玩得起。

他演繹作品的方式是自己獨特的演唱方式，帶著返璞歸真的誠意。 他對作品的演繹更強調情感的表達，這可以從歌詞的斷斷續續和演唱時語氣的嚴厲中聽出。 我想這就是他唱得如此美妙的原因。

生活節奏越來越快，人們的內心越來越浮躁，再加上一些媒體的誤導，讓我們以為音樂就是一堆聲樂技巧，我們失去了很多對音樂的原始理解。 給自己一點時間，放慢腳步，專心聽一首歌，或許，你也能在心裡找到一首歌李宗盛。

李宗勝的偉大之處在於，所有的歌詞似乎都說出來了。 我仔細想了想，他在寫作的時候，充分利用了漢語本身作為聲調語言的特點，漢語的特點是聲調變化，而印歐語系語言沒有（或者說不豐富），他們的那種就是所謂的重音節拍語言，所以他們的歌詞不存在“倒詞”的問題， 而且音節之間只有區別（所以對於說唱來說，重音語言具有固有的優勢）。

中文中每個單詞都有乙個曲調，一系列音節可以自行形成旋律，這取決於作者如何編排它。 如果歌詞和音樂都不對，那麼就會有所謂的“倒詞”，乙個第乙個音節可能會因為旋律而勉強唱成第二個音調，這是非常糟糕的，李宗盛的歌很少這樣（黃淑君也做得很好），不僅沒有倒詞， 但也給人一種曲調隨著文字而變化的感覺。

關於李宗勝自己的演唱，討論太多了。 一位樂評人曾經說過：世界上只有美國南部鄉村的人，才能準確地敲打節拍，而不受訓練就可以在微弱的節拍上敲打節拍。

當然，我想黑人也可以。 而李宗勝是華語樂壇為數不多的能輕易走在弱節拍中的人之一。 在他之後，只有方達是那個聽著史蒂芬·汪達等人長大的年輕人。

所以，如果你聽完李宗勝的《無法承受的寂寞》後仍然不服氣，那麼你可以聽聽他為其他歌手製作的處女座，看看他是如何教歌手唱歌的。

再來聊聊梁靜茹的《一夜長大》。 如果是另一位製作人和監製，這首歌肯定不會這樣唱。 但是你聽這首歌的主打歌，聽副歌《做朋友不好嗎》之類的，這種帶著傾訴語氣的演唱，以及翻拍之外略顯鬆散的演唱方式，雖然年輕顫抖，但梁靜茹還是表現出了李宗勝想要的感覺。

他是一位音樂家。 李宗勝的經典歌曲太多了：《我是乙隻小鳥》《我終於失去了你》《理解》《凡人之歌》《明明我的心》《山巒》《既然保不住青春，不如做大叔》《北行列車》《南行專線》等等。

每個人的生活中都有一首歌，李宗盛。 很多人都非常喜歡李宗盛，說自己有故事的人聽他的歌，一首一首，懂得了整個人生。 我非常喜歡他的歌，所以我把他所有的歌曲都整理好了，給你打包了。

李宗盛的經典歌曲。

公開唱歌很簡單，可以隨便選乙個KTV，站在走廊裡聽一會兒，可以清楚地聽到很多“開放”的歌手，他們咆哮著聲帶，破壞麥克風。

電視上不乏這樣的歌手，響亮、高亢、爆發力是大家對這些人的評價，但真正的本領是接受他們。

記得我的拳擊老師說過，看乙個人的功夫水平，不是看他拳擊有多強，而是看他能不能控制好自己的肌肉，達到出拳如風、握拳如鈴的境界。

如果你能放和收，你就是主人。

李宗勝的嗓音其實很一般，音域不寬，沒有高音，低音也沒有那麼吸引人。 而且他很單純，不喜歡炫耀自己的技能。 用他自己的話說，“小李是個詞曲作者”。

聽他演唱的《自覺》，重複的合唱部分並沒有用很多技巧來“展現”，而只是用發音的力度和對節奏的把握來演繹歌曲的內在部分。 作為對比，如果你聽關喆的版本，你就會明白李宗勝演唱的“樸實”特點。

蘿蔔青菜有自己的愛，不要輕易對不認識的人下結論，否則會影響你以後的客觀判斷。

我喜歡它，我喜歡它，我不喜歡它，這是什麼。

反正我不喜歡個人喜好。