在鋼琴界，郎朗和李雲迪誰更出名？

郎朗：技藝和美感並重。

郎朗三歲學琴，五歲參加比賽，和莫扎特有點相似，年紀輕輕就已經拿過很多獎項。 14歲時，郎朗前往美國柯蒂斯音樂學院，師從鋼琴家加里·格拉夫曼。 這所學校是世界頂尖的音樂學院，每年只招收來自世界各地的170人，最近走紅的大提琴女郎歐陽娜娜也是這所學校的學生。

所以，郎朗一定會出名的！ 17歲時，他暫時取代了一位因病退休的鋼琴家，與世界“五大”之一的芝加哥交響樂團合作演出。 他演奏的柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》震撼了全場，全場起立為他鼓掌。

郎朗對這首曲子的演繹非常好，音樂中的激情通過他的鋼琴聲讓大家興奮不已。 如果你不興奮，你就不能彈好這首曲子！

除了柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》外，拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》也是他的代表作。 這些作品是鋼琴中最難的，如果你問你的鋼琴朋友是否彈過這兩首曲子，他們就不會再和你做朋友了。

在曲目範圍廣方面，郎朗略勝於李雲迪。 閉著眼睛欣賞郎朗的音樂，鋼琴音色的豐富性也被他淋漓盡致地表達出來。

我覺得郎朗在鋼琴界比較有名。

郎朗和李雲迪都是知名的鋼琴家，兩人都是同年出生的，都非常優秀。 不過，從兩人的人生經歷來看，郎朗比李雲迪更早成為職業演藝人，在李雲迪奪冠的時候，郎朗已經是職業演藝人了，郎朗小時候就已經拿過很多冠軍了。 後來，郎朗成為中國音樂學院的名譽教授，當時李雲迪還在讀書。

說起鋼琴家，通常我們首先想到的就是郎朗，國際社會也非常認可他，感覺聽到郎朗的訊息多一些，而李雲迪少了一點。

他們倆都是非常優秀的鋼琴家，他們的演奏充滿靈魂，誰更出名並不重要。

郎朗李雲迪.

所以我一直對他印象深刻。

我比較認可郎朗，因為郎朗對鋼琴有著獨特的天賦和洞察力，再加上他從小努力，最終成為了一代高手，有時候藝術真的要靠天賦，有一句話沒說，李雲迪和郎朗的差距是18歲。 郎朗在國際上，尤其是國外非常有名，是名副其實的藝術大師。

郎朗比較有名。

1、郎朗一年演出150場以上，李雲迪演出不到90場; 郎朗先後代言了勞力士、傑尼亞、賓士、奧迪、萬寶龍、索尼、招商銀行、施坦威、飛利浦、阿迪達斯、松下、雅培、特倫蘇等數十個品牌，完成了原汁原味粉絲和財富的積累，也對古典音樂的推廣發揮了巨大的影響力。 而李雲迪的代言還不到兩位數;

其次，郎朗性格外向開朗，早年留學美國，深諳西方人際交往規則，情商比較高，見人說廢話，還有一張中國臉，滿足了西方人對中國的好奇心。

3、郎朗幾乎成了全球樂壇的人物，與他合作過的人基本上都是世界樂壇的大指揮家和樂團指揮，而他與世界各大著名樂團合作的音樂會，無疑都安排在樂團音樂季最重要的環節， 如演唱季的開幕式和閉幕式或大型紀念演出和音樂節。

很多媒體把郎朗和李雲迪比作“絕世雙驕”，李雲迪被冠以“華無鳳”之稱，郎朗被比作“小魚兒”。 對此，李雲迪無奈地說：“本來他們是不同的人，出現在不同的地方，吃東西、教育方式、背景、氣候條件，成長的各個方面都不一樣。

他們在大一鋼琴家中非常有實力，李雲迪在拍了幾支廣告後就從公眾視線中消失了。 偶爾在電視上露臉。

另一方面，郎朗的演出簽名採訪和參與活動並沒有下降，所以大眾應該對郎朗更加熟悉。

至於在鋼琴上的造詣，應該說兩者是可比的。

李雲迪是標準的王子型，當年李雲迪對蕭邦的演繹令人驚嘆。 靜靜地聽李雲迪，大場合聽郎朗。

郎朗是美國人，老婆是南韓人，兩個外國人來中國賺錢，心裡可以受罰！ 郎朗從未在鋼琴界獲得過權威獎項，郎朗和吉娜都是自稱鋼琴家。 鋼琴家是什麼？

郎朗只是父親手中的一枚棋子，郎朗從小就生活在暴君的手下，這樣的成長環境無法培養出乙個鋼琴家，頂多只是個工匠，郎朗肯定有暴力傾向，其實我很同情郎朗的不幸，吉娜和郎朗注定不會幸福， 咱們以後慢慢看看，郎朗活著只是為了打鋼琴的名義賺錢。

這些年來，郎朗的團隊拿錢在全網黑李雲迪，他的居心叵叵測極為卑鄙，郎朗的暴力都被用來打擊李雲迪，卑鄙的手段令人髮指！

從獲得蕭邦國際鋼琴獎的那一刻起，李雲迪就是一位名副其實的鋼琴家。 他在幸福的家庭中長大，有著正常人格的保證，他對音樂的理解和演繹堪稱蕭邦的再現。 李雲迪是地道地道道的中國人，希望中國人能夠團結起來，保護中國人才！

相對而言，郎朗的專業水平和國際影響力更高。

郎朗的專業水平真的是一流。 德國、奧地利、法國、俄羅斯，這些古典音樂背景高的人不是傻子，市場不言自明。 各大樂團的音樂總監和首席指揮不是傻子，音樂廳的經理和老闆不是傻子，歐洲王室不是傻子，各國政要也不是傻子，尤其是不要懷疑中國高層領導人的智商，奧運會、國慶節、抗日70年代、 而各種文化年的開啟，都不是為了選擇他一碗燉酸菜。

而李雲迪最先成名，拿下了蕭邦大賽15年來唯一的一枚金牌，無論是在世界範圍內，還是在崇尚金榜稱號的中國，這枚金牌的含金量都是毋庸置疑的。 恰恰是因為14歲奪得“小柴”金牌後，從“賽場”中消失不見，但未來能無限望山的郎朗，在技藝“含金量”的問題上，一直糾纏在國人心中。

天才之爭 李雲迪、郎朗：不一樣的煙火，一樣的精彩。

“雲指蕭邦”巡迴演唱會暫時落下帷幕，李雲迪回國後工作依舊忙碌。 少年成名，如今已過，但“鋼琴王子”、“鋼琴詩人”等各種稱號看似青春洋溢，再加上帥氣的外表和精湛的技藝，無論是鋼琴界還是娛樂圈，李雲迪的世界還是廣闊的。 媒體不願意讓這位“天才”落地，與李雲迪同年出生的鋼琴家郎朗，成為了很多人拿來比較的物件。

它們有很多相似之處，但它們卻大不相同。

年紀輕輕就成名了。 18歲的李雲迪在2000年華沙蕭邦鋼琴比賽中一舉成名，不僅打破了連續15年錯失金牌的沉寂，也成為該賽事73年歷史上第一位獲得第一名的中國鋼琴家，時至今日，他仍然是唯一一位獲得該獎項的中國鋼琴家。 殊不知，在此之前，李雲迪已經獲得了無數獎項。

這位年輕的天才在音樂界嶄露頭角，登上了國際舞台，他多次以蕭邦的名義創造歷史。 2001年，李雲迪被評為“21世紀影響中國的100位青年人物”之一，也被譽為“浪漫主義鋼琴大師的接班人”。

也正值花季，17歲的郎朗因為身體不適，憑藉一首柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》震驚了世界樂壇。 在這場戲劇性的獨奏會上，郎朗首次向世界亮相。

運動和靜止。 《紐約時報》曾這樣評價兩人：“如果說郎朗是充滿激情的冒險家的天才，那麼李雲迪就是抒情王子的天才。 “感動與靜止，兩位天才有著截然不同的演奏方式，同時也收穫了不同觀眾的喜愛。

畢竟他是1982年出生的帥哥，國內有名的鋼琴王子，還有唱片公司......因為有這麼多的“相似之處”，他們總是被拿來比較：誰更擅長發揮自己的技能？ 誰的鋼琴迷更多？

誰在國際上更有影響力？ 當記者問李雲迪前幾天觀眾關心的“對比”時，李雲迪表示自己“理解得很好”，並不在乎觀眾的對比，“我正在為即將到來的大連鋼琴獨奏會做好充分的準備，我只在乎我的演奏是否最好。 ”

很多媒體把郎朗和李雲迪比作“絕世雙驕”，李雲迪被冠以“華無鳳”之稱，郎朗被比作“小魚兒”。 對此，李雲迪無奈地說：“本來他們是不同的人，出現在不同的地方，吃東西、教育方式、背景、氣候條件，成長的各個方面都不一樣。

不過，他不願意多說兩場演唱會哪一場更受歡迎，“音樂從來就沒有比賽，只有賽馬”，這句話很精彩。

所以其實他們倆都很有名，但是我個人聽到郎朗的名字比李雲迪還多，所以我覺得郎朗更出名。